La cineteca di HBO Max è una bestia in continua evoluzione (basta chiedere alle vittime di varie fusioni e cancellazioni), ma se è il cinema horror quello che stai cercando questo mese di Halloween, la piattaforma può garantirti i brividi per la schiena.Oltre a ospitare i successi della Warner Bros. come The Shining e The Exorcist, ci sono classici vari come Kwaidan, House e The Blair Witch Project.Come al solito, The AV Club e le sue recensioni e i commenti degli esperti sono qui per guidarti verso le opzioni di visualizzazione migliori, più spaventose, più inquietanti e più essenziali.Quindi avvia il tuo HBO Max, riduci al minimo lo scorrimento infinito e continua a leggere i nostri consigli per i migliori film horror disponibili ora.E per i migliori film in assoluto su HBO Max, clicca qui.Felice Halloween!Questo elenco è stato aggiornato l'ultima volta il 15 ottobre 2022.C'era una volta, un successo mostruoso come The Conjuring , la versione dubbia ma altamente efficace di James Wan sul film della casa stregata, avrebbe ispirato una serie di sequel minori e nient'altro.Ma stiamo vivendo ora nell'era dell'universo espanso, quando i franchise non seguono un unico percorso in avanti, ma si estendono verso l'esterno in più direzioni come i rami nodosi dell'albero spettrale sul poster del film.Annabelle: Creation, un prequel dello spin-off che hanno già realizzato su quell'empio giocattolo con le trecce, la carnagione pallida e sbirri snervanti.Guadagnandosi il mantenimento dell'universo condiviso, il film trova un modo non solo per ricollegarsi ai due film che lo hanno generato, ma anche per piantare un piccolo seme per uno degli altri due spin-off in arrivo alludendo casualmente a quello spettrale suora da The Conjuring 2 .Queste orribili attrazioni formeranno una specie di supergruppo in stile Avengers?Forse il Boo Crew?Onestamente, tutta quella mitologia interconnessa è facile da ignorare.Ciò che conta è che Annabelle: Creation, molto più del suo predecessore immediato, aderisce ai fondamenti dell'orrore che hanno reso The Conjuring un momento così divertente e una miniera d'oro.[AA Dowd]Cosa c'è di più spaventoso, un lupo in casa o un lupo alla porta?È più spaventoso essere mangiati da un mostro o vivere nella paura di un simile destino?Il film d'esordio di Eduardo Sanchez e Dan Myrick The Blair Witch Project lascia il suo orrore all'immaginazione del pubblico e così facendo crea un film horror davvero spaventoso, qualcosa di simile a un'arte perduta di questi tempi.Una schermata di apertura annuncia che il film è composto da filmati recuperati da tre registi studenti scomparsi che sono scomparsi nei boschi del Maryland durante la ricerca della leggendaria Blair Witch, e non permette mai a nulla di mandare in frantumi quell'illusione.Girato con telecamere a mano, Blair Witch ha l'aspetto di un film studentesco e dei relativi outtakes, ma soprattutto, sembra reale.[Keith Phipps]Qualunque siano i suoi difetti come film, un capo mostro non troppo spaventoso tra loro, The Blob è un film di mostri straordinariamente avvincente.La decisione di girare in Technicolor, in gran parte in luoghi reali in Pennsylvania, gli conferisce un'atmosfera anni '50 che i soldi non potrebbero comprare.La notevole serietà che gli attori, in particolare il discepolo del metodo Steve McQueen, apportano al materiale rende il film difficile da liquidare come un semplice campo.Così fa un finale che unisce l'intera città, adolescenti e adulti allo stesso modo, in una lotta a parte le metafore contro una minaccia aliena, un momento che sembra confermare la descrizione dello storico Bruce Eder di The Blob come "come guardare una specie di home movie collettivo di chi eravamo e di chi pensavamo di essere.O forse è semplicemente il miglior film di sempre per contrapporre adolescenti hot roding a una massa di silicone.Consegna la merce in qualsiasi modo la guardi.[Kipps]Si dice che Herk Harvey abbia diretto più di 400 film nei suoi tre decenni di regia.Quasi tutti, tuttavia, erano film educativi e di formazione industriale, che ha girato, rispettando i tempi e il budget, per la Centron Corporation a Lawrence, Kansas.L'eccezione principale, e l'unico film di Harvey, è stata Carnival Of Souls del 1962, un inquietante filato horror a basso budget che è diventato un vero e proprio cult preferito nel mezzo secolo da quando è stato rilasciato per la prima volta.Il film, su un organista di chiesa (Candace Hilligoss) perseguitato da spettri maligni dopo un incidente d'auto, si avvicina alla sensazione di un incubo che non finirà.Sia David Lynch che George Romero l'hanno citato come un'influenza sui loro primi, scarsi shock, mentre il finale twist ha anticipato diversi decenni di colpi di scena culminanti.Ma come molti classici di culto, Carnival Of Souls, un recente candidato della Criterion Collection, non era apprezzato ai suoi tempi.Il pubblico ha ignorato il film, il distributore è fallito e Harvey è tornato al suo lavoro quotidiano, per non girare mai più un lungometraggio.Il guadagno di Centron è stata la nostra perdita;sicuramente, c'erano usi migliori dei talenti del regista piuttosto che mettere in guardia i bambini sui pericoli dell'imbroglio.[AA Dowd]Come esercizio di tattiche spaventose classiche, fornito attraverso una serie crescente di primi calci piazzati, The Conjuring è spesso estremamente efficace.Ambientato nei primi anni '70, un'era che [James] Wan evoca attraverso dettagli d'epoca accurati e un pesante strato di seppia "look, è il passato", il film si tuffa nei fascicoli della vita reale di Ed e Lorraine Warren, sposati paranormali investigatori la cui più grande pretesa di fama è stata l'incidente di Amityville.I due sono interpretati da Vera Farmiga e Patrick Wilson e vengono introdotti tramite un prologo sul lavoro.(Wan ottiene punti bonus aprendo gli occhi fissi e morti della bambola più inquietante del mondo.) Dopo un titolo fragoroso portentoso, che tende a posizionare The Conjuring come la risposta di quest'epoca a L'esorcista, l'attenzione si sposta sui genitori Ron Livingston e Lili Taylor, che trasferisce la loro famiglia di sette persone in una spaziosa fattoria del Rhode Island.I successivi avvenimenti soprannaturali - porte sbattute, effetti personali riordinati, arti strappati - non sono niente che il pubblico non abbia mai visto prima, ma Wan li mette in scena per la massima suspense.Tracciando la sua telecamera attraverso l'intera casa all'inizio, può giocare sulla familiarità degli spettatori con lo spazio.E si rifiuta di mostrare uno spaventoso spettro da camera da letto, optando invece per puntare il suo obiettivo sul terrorizzato preadolescente che può vederlo, giurando fedeltà al potere della suggestione.[AA Dowd]Quando è stato distribuito sugli schermi americani, l'elegante film horror del 1960 di Georges Franju Eyes Without A Face è stato ribattezzato The Horror Chamber Of Dr. Faustus e abbinato a qualcosa chiamato The Manster, la macabra storia di un metà uomo/metà bestia con due teste.Al di là del fatto che il film di Franju non include né una camera dell'orrore né un cattivo di nome Dr. Faustus, il doppio lungometraggio deve essere sembrato curioso alla folla di drive-in, che ha dovuto chiedersi cosa potessero avere in comune questi due film.Eppure Eyes Without A Face deve più alla tradizione horror americana che al cinema d'autore francese, che è stato lento a riconoscere la legittimità del genere, tanto meno il suo potenziale.Preso tra le culture, il film è stato accolto con scandali nel suo paese d'origine e maltrattamenti negli Stati Uniti, ma resiste come una splendida fusione di sensibilità opposte, un film di mostri lirici con brividi viscerali e momenti di poesia visiva indimenticabile.[Scott Tobias]C'è una scena a metà circa de L'esorcista, il film con il maggior incasso del 1973, in cui padre Damien Karras si ferma a metà della preghiera.Karras è un prete gesuita, ma è anche uno psichiatra, impiegato dalla Georgetown University per consigliare gli altri sacerdoti.Un'attrice di nome Chris MacNeil è venuta da lui, disperata.Qualcosa non va con la figlia di MacNeil.MacNeil pensa che forse è posseduta, anche se sa che sembra impossibile.Karras dice che, se dovesse fare a qualcuno un esorcismo, "dovrebbe portarlo in una macchina del tempo e riportarlo al 16° secolo".Ma Karras incontra questa ragazza, Regan, e qualcosa è decisamente sbagliato.In chiesa, pensando a tutto questo, Karras fa la liturgia eucaristica, e si ferma solo un secondo.Qualcosa gli attraversa il viso.In quel battito cardiaco, mentre parla del corpo e del sangue di Cristo, Karras sembra riconoscere qualcosa del cattolicesimo, della sua connessione con un'antica barbarie druidica.Sembra decidere che solo l'antico e misterioso bene può combattere l'antico e misterioso male.Subito si rivolge ai superiori della sua Chiesa e raccomanda un esorcismo... [Tom Breihan]Come un dipinto di Hieronymus Bosch che prende vita malefica, Häxan: Witchcraft Through The Ages rimane uno storditore dell'era silenziosa di immagini profane e febbrili commenti socio-storici.Il film del 1922 del regista danese Benjamin Christensen (cofinanziato da una società di produzione svedese) combina elementi di animazione, saggistica e finzione per indagare sulla storia della stregoneria e della persecuzione delle donne nel corso dei secoli.A quell'argomento viene data una vita visiva gloriosamente demente da Christensen, che inzuppa le sue vignette in bianco e nero di ombre scure, fuoco e fumo di zolfo e ogni sorta di visioni empie, dal furto di tombe e dal cannibalismo agli adoratori del diavolo che giurano fedeltà alle loro corna padrone baciandogli il culo nudo.[Nick Shager]House del 1977 è un classico di quello che lo scrittore Chuck Stevens chiama "le cinéma du WTF?!" ed è uno dei nostri preferiti del genere qui all'AV Club.(L'abbiamo anche inserito nel New Cult Canon qualche anno fa.) Scritto dal regista Nobuhiko Obayashi sulla base di uno degli incubi della sua giovane figlia, House è come un episodio di Scooby-Doo diretto da Richard Lester mentre era completamente stordito psichedelici.O forse è come una storia di fantasmi raccontata intorno al fuoco da una preadolescente precoce che è anche fuori di testa per le sostanze psichedeliche.Sai una cosa, magari guarda il trailer.[Katie Rife]Guardare la versione per il grande schermo di It sottolinea solo quanto sia strano il romanzo di Stephen King.Adattare un libro di oltre 1.000 pagine in un lungometraggio - o metà di esso, come ha fatto qui il regista Andrés Muschietti - è un compito scoraggiante in sé e per sé, per non parlare di un romanzo che presenta una tartaruga cosmica e un clown immortale mutaforma che si nutre della paura dei bambini.Nell'adattare It per lo schermo, gli sceneggiatori Chase Palmer, Gary Dauberman e Cary Fukunaga (l'ultimo dei quali è stato anche incaricato di dirigere a un certo punto) hanno apportato alcune modifiche significative al libro di King.Alcuni sono per il meglio e altri per il peggio, ma sono tutti al servizio della narrativa convenzionale in tre atti... [Katie Rife]Il film antologico di Masaki Kobayashi del 1964 Kwaidan (il titolo si traduce semplicemente come Ghost Stories) non è il tipo di film che guardi quando vuoi essere spaventato a morte.Nessuno dei suoi quattro racconti sul soprannaturale va per la giugulare, e molti di loro telegrafano deliberatamente la loro agghiacciante conclusione, minando ogni suspense.Kobayashi, che ha adattato tutte e quattro le raccolte di racconti popolari giapponesi assemblate da Lafcadio Hearn, si aspettava che il pubblico locale conoscesse le narrazioni di base, allo stesso modo in cui un pubblico americano saprebbe cosa sta succedendo in una versione filmata di, diciamo, "The Hook .”Ciò che rende Kwaidan singolare è la combinazione dell'approccio metodico e quasi esasperante di Kobayashi al dramma (come esemplificato da Harakiri del 1962, disponibile anche tramite Criterion) e dei suoi esperimenti espressionistici con colori, suoni e artifici teatrali.[Mike D'Angelo]James Wan è un conduttore di paura, e in più di un modo.Guarda Insidious o The Conjuring , ed è facile immaginare il regista in piedi davanti allo schermo come se fosse un'orchestra, bacchetta in mano... Il nuovo film di Wan, Malignant , è più una giostra che una sinfonia.Ma è una corsa da ricordare.Il film riporta il regista al suo genere originale dopo un periodo nelle acque CGI del cinema a fumetti.Le cornici di apertura fanno tornare letterale quel barcollare sulla terraferma, mentre sfioramo la superficie di un mare increspato per trovare un ospedale sicuramente infestato che incombe sulla scogliera sopra come un maniero della Transilvania.Nelle due ore che seguono, Wan sfoglierà la sua borsa di trucchi con un rinnovato senso di scopo diabolico: zoomando attraverso gli spioncini, guardando malizioso dall'interno delle lavatrici, squarciando i corridoi, spingendo in modo invasivo i pallidi volti dei suoi attori.Quando una folata di vento spinge indietro la tenda di una finestra aperta, rivelando lo spettro torreggiante che in precedenza stava nascondendo, puoi quasi vedere il sorriso scheletrico sovrapposto del regista, che ridacchia attraverso il suo bavaglio rudimentale ma sapientemente cronometrato.[AA Dowd]Misery dura 107 minuti e [James] Caan trascorre la maggior parte del tempo confinato in un letto, mentre il suo personaggio, l'autore di bestseller Paul Sheldon, si confronta con la fan sfrenata Annie Wilkes (Kathy Bates).Bates ha vinto un Oscar come migliore attrice per la sua interpretazione, e meritatamente, mentre Caan, che completa e completa la sua interpretazione, non ha nemmeno ricevuto una nomination come miglior attore.Abbiamo capito, però.Bates ha il ruolo più appariscente, mentre Caan è chiamato a cuocere a fuoco lento, stufare e programmare, con occasionali esplosioni di furia per lo più verbale e lampi di finto calore.Ti tira dentro, anche se Sheldon è un po' un cretino.E cerca solo di non urlare di terrore insieme a Sheldon quando Annie gli prende una mazza alle caviglie.[Ian Ortografia]Come è stato notato, i film drammatici di King hanno un curriculum migliore di quelli horror.Tuttavia, il miglior adattamento di King non è solo horror, ma uno dei film horror più spaventosi e acclamati di tutti i tempi: Shining di Stanley Kubrick.Il suo segno nella cultura pop è stato indelebile, da "tutto il lavoro e niente gioco" alle immagini di sangue dall'ascensore a cascata e ragazze gemelle inquietanti.Le sue scene iconiche sono state oggetto di infinite parodie e omaggi, ed è stato analizzato con sufficiente rigore da fornire la spina dorsale per un acclamato documentario che esplora teorie inverosimili dei fan.È un capolavoro di terrore e atmosfera, e uno dei migliori esempi della padronanza dell'umore di Kubrick.[Ryan Vlastelica]Un oscuro paesaggio urbano apre Sweeney Todd, l'adattamento di Tim Burton del musical di Stephen Sondheim, ma un marinaio dalla faccia da bambino (Jamie Campbell Bower) sembra non notare l'oscurità.Respingendo tutte le glorie che ha visto nei suoi viaggi, decide allegramente che "non c'è posto come Londra", con una voce abbastanza squillante da costringere il sole a splendere.Ma Sweeney Todd non è quel tipo di musical.Ha bisogno di un diverso tipo di eroe, e Bower è presto costretto a uscire dall'inquadratura dal volto più turbato di Johnny Depp, che canta: “Sei giovane.La vita è stata gentile con te... Imparerai.La vita una volta era gentile con Sweeney Todd di Depp.Da giovane, era un barbiere di successo con una bellissima moglie e un figlio.Ma il malvagio giudice Turpin (un Alan Rickman perfettamente interpretato) decise di prendere la famiglia di Depp come sua e fece arrestare e deportare Depp.Dopo più di un decennio di esilio, il nuovo assetato di sangue Depp torna per reclamare ciò che è suo o, in caso contrario, punire coloro che lo hanno portato via.[Keith Phipps]Questo primo lungometraggio della sceneggiatrice-regista Jane Schoenbrun è un film indipendente nel senso classico del termine: un vero pezzo di arte fai-da-te outsider senza stelle, il tipo che costituiva i blocchi più grandi della formazione del Sundance prima del mini-grande boom di i primi anni '90 hanno invaso il festival con l'influenza dello studio.I mezzi limitati del film si adattano alla sua intimità e si integrano con la vita isolata e priva di glamour del suo personaggio principale, un'adolescente che scompare nella tana del coniglio dell'ossessione online e del gioco di ruolo... [AA Dowd ]E se gli architetti e gli accusatori dei processi alle streghe di Salem avessero avuto ragione per tutto il tempo?E se le donne della loro comunità fossero davvero in combutta con il diavolo, cospirando nel buio della notte e nel profondo dei boschi?Questa non è tecnicamente la premessa del nuovo film horror satanico The Witch, ambientato nel 1630, più di mezzo secolo prima che un gruppo di puritani troppo zelanti mettesse il segno dell'infamia nel loro porto del Massachusetts.Tuttavia, gli eventi di Salem incombono sugli eventi del film, come le lunghe ombre dei rami nodosi degli alberi... [AA Dowd]