Madonna ha contribuito a fare da pioniere del video musicale non solo come strumento di marketing essenziale, ma come modalità legittima di espressione artistica.Quando la Sire Records ha inviato il video musicale del primo singolo di Madonna, "Everybody", alle discoteche 40 anni fa, nessuno avrebbe potuto prevedere che lo squallido clip da 1.500 dollari, girato al Paradise Garage di New York, avrebbe annunciato uno dei più influenti video artisti di tutti i tempi.Vestita con pantaloni kaki, una camicia a quadri grigia e un panciotto marrone oversize, la cantante sembrava insignificante e poco illuminata - non aveva ancora trovato il suo Joseph von Sternberg - ma trasudava carisma e la sua padronanza sia del palcoscenico che della telecamera era palpabile.Madonna sarebbe diventata la pioniera del video musicale non solo come strumento di marketing essenziale, ma come modalità legittima di espressione artistica insieme a artisti del calibro di Michael Jackson negli anni '80.Ha spinto senza paura i confini creativi e tecnologici del mezzo nel corso degli anni '90 in modi che pochi dei suoi coetanei superstar hanno fatto, e ha continuato a produrre immagini iconiche fino al 21° secolo.I video hanno anche fornito a Madonna un modo per mostrare le sue doti recitative spesso diffamate, senza le quali molti di questi mini-film non solo sarebbero crollati, ma sarebbero crollati sotto il peso delle loro ambizioni narrative o concettuali.Incarna in modo convincente personaggi multivari come un'adolescente incinta ("Papa Don't Preach"), una moglie maltrattata ("Oh Father"), una sirena gotica ("Frozen"), una spogliarellista dal cuore d'oro ("Open Your Heart”) e, per citare la nostra recensione qui sotto, l'alta sacerdotessa di una comunità futuristica di schiavi salariati che celebra il potere del suo meccanismo represso attraverso l'amor proprio (“Express Yourself”), solo per citarne alcuni.I 25 video di questo elenco abbracciano 35 anni, dalla clip rivoluzionaria di Madonna, "Borderline" del 1984, a una delle immagini del suo album più recente, Madame X del 2019. Non sorprende che siano i video della fase imperiale della Regina del Pop a dominare : Quasi tutti i video che ha pubblicato tra il 1986 e il 1993, a parte alcuni tie-in della colonna sonora usa e getta, sono presenti e rappresentati qui.Per Madonna, i video erano più di un semplice metodo di promozione;servivano da piattaforma per i suoi messaggi politici e sociali e un mezzo per rendere omaggio alle sue influenze.Parte della sua eredità potrebbe legare per sempre l'immagine e l'interpretazione visiva di un artista alla sua musica stessa, e lo ha fatto meglio e in modo più coerente di praticamente chiunque altro.Sal CinquemaniL'audace "Dark Ballet" di Madame X, campione di Tchaikovsky, ha ricevuto un video altrettanto audace con Mykki Blanco nei panni di Giovanna d'Arco.La clip è una rappresentazione tumultuosamente potente, anche se poco sottile, della resistenza alla transfobia e all'omofobia, e Madonna appare solo brevemente, lasciando il pieno dinamismo di Blanco a tracciare ogni fluttuazione nello stile e nel tono della canzone.L'immaginario religioso è tutt'altro che nuovo nell'universo di Madonna, ma qui è distribuito al servizio di una prospettiva intersezionale, che mantiene la videografia della cantante lungimirante anche quando sta camminando su un terreno tematico familiare.A quattro decenni dalla sua carriera, Madonna continua a trovare nuovi modi per stare al passo con i tempi, dando impulso alle pressanti ed escorianti suppliche di Blanco per l'umanità attraverso una lente che è allo stesso tempo senza tempo e storica.Eric MassoneMan mano che Madonna è invecchiata, è diventata, frustrante, una caricatura delle sue passate incarnazioni, una qualità in qualche modo mitigata sia dalla sua ovvia consapevolezza di sé che dalla sorprendente mancanza di essa da parte dei suoi critici.A volte colpisce nel segno, come lo fa sfacciatamente nell'ipnotizzante "Girl Gone Wild" del 2012.Costituita come una super volpe in stile Russ Meyer, Madonna, allora 53enne, fa vergognare se stessa di 33 anni, eseguendo esercizi di ginnastica che sfidano la gravità - e qualunque cosa stia facendo con quel tubo di scarico gigante - mentre indossa fottimi pompe.Il video è una reinterpretazione a calorie vuote del famigerato periodo del "sesso" della cantante, mescolando androginia, immagini religiose, voguing e, diciamo, coreografie di gruppo in un elegante pacchetto in bianco e nero apparentemente progettato per essere suonato in loop in ogni bar gay del mondo fino alla fine dei tempi.CinquemaniÈ del tutto possibile che parte del motivo per cui così tante persone si sono indignate per la sessualità impenitente di Madonna sia perché, all'alba della sua carriera, aveva già regalato alla musica pop alcuni dei suoi momenti più affascinanti di sempre.Il video musicale di "Borderline", la sua prima collaborazione con Mary Lambert, che avrebbe poi diretto cinque video di Madonna, quattro dei quali compaiono in questa lista, stabilisce il look boho chic della cantante e il suo credo urbano e giocoso.E davvero, questo è un po' il punto.La clip, che segue una nascente stellina che è divisa tra il suo amante pre-famoso e il fotografo che la scopre, è semplice e diretta come il messaggio della canzone: sii con me e ti divertirai davvero.Eric HendersonGirato nelle settimane precedenti l'invasione americana dell'Iraq nel 2003, "American Life" potrebbe essere stata la prima volta nella carriera di Madonna in cui ha volontariamente autocensurato il suo lavoro.Nella versione originale, l'artista e un gruppo di bellezze non convenzionali prendono d'assalto una sfilata di moda che include modelli vestiti con abiti militari e maschere antigas, bambini mediorientali che si pavoneggiano modestamente e soldati senza arti che trascinano sangue lungo la passerella.Madonna e le sue fashioniste radicali prendono a pugni i paparazzi con l'acqua da un tubo di dimensioni industriali mentre il pubblico fischia e urla allo spettacolo.Il contraccolpo che Madonna avrebbe potuto subire in quel momento probabilmente avrebbe fatto sembrare le proverbiali frustate che ha subito per il suo libro di sesso come un gioco di ruolo innocuo, ma il video ha trasformato una canzone imbarazzante e autoesaltante sul privilegio in un commento sorprendente sull'oscenità della guerra e materialismo, uno che sarebbe stato senza dubbio considerato coraggioso.CinquemaniUn omaggio ai film prodotti da Andy Warhol per Paul Morrissey, "Deeper and Deeper" presenta un buffet di cameo contemporanei (Debi Mazar, Sofia Coppola, ChiChi LaRue) e allume Morrissey (Udo Kier, Holly Woodlawn) come avventori di una vivace discoteca di Hollywood .Madonna, che interpreta la protetta di Warhol Edie Sedgwick e arriva con i palloncini in mano, è attratta dal seminterrato del club, dove Kier ha radunato i suoi tirapiedi disadattati.Il video è strano, oscuro e allettante, con temi di innocenza perduta e l'occulto che si scontra con il campo palese (una controfigura di Joe Dallesandro, un altro allume di Morrissey, si esibisce in squat nei suoi skivvies mentre la cantante e le sue amiche sgranocchiano banane ).Quando un barfly inizia a far scoppiare i suoi palloncini, li strappa e scappa via, ma non prima che il super inquietante Kier li liberi nel parcheggio.Cinquemani"Ero spagnola in un'altra vita", dichiarò una volta sfacciata Madonna.La convinzione dell'artista, per quanto seria, che la sua preoccupazione per la cultura latina sia radicata in una sorta di dualità spirituale risale al video di "La Isla Bonita" del 1986.Nella clip, Madonna, con indosso un semplice vestito a canotta bianca, scruta con desiderio dai confini austeri del suo appartamento alla festa di strada sottostante.Più tardi, si inginocchia davanti a un altare improvvisato di foto di donne dall'aspetto indigeno, forse tentando di raccogliere la loro forza.La tavolozza degli acquerelli sbiaditi è giustapposta a scene ricche a lume di candela dell'alter ego di Madonna in un abito rosso in stile andaluso, che rappresenta una forma di libertà spirituale e sessuale (mentre è sdraiata sul pavimento, le sue mani trovano inevitabilmente la le sue gambe).Alla fine, l'alter ego (o è la "vera" Madonna?) esce, lasciandosi alle spalle la sua tristezza, per ballare per le strade, una perfetta sintesi del potere della musica, della danza e della performance.Cinquemani"Cherish" è noto non solo per essere stata la prima incursione del compianto fotografo Herb Ritts nei video musicali, ma per il suo tono sorprendentemente spensierato e adatto alle famiglie che segue i provocatori "Like a Prayer" ed "Express Yourself".Nonostante tre tritoni robusti che saltellano nelle vicinanze dell'oceano, catturati sensualmente dall'obiettivo di Ritts, Madonna si accontenta di scherzare sulla sabbia con un giovane tritone.Come in "Open Your Heart", il cantante sembra attratto meno dalla tentazione carnale che dall'innocenza che il ragazzo rappresenta.Tutti i video di Like a Prayer servono come mini-parabole, e sebbene la schiumosa "Cherish" possa, a prima vista, sembrare un'eccezione, l'inquadratura finale rivela il ragazzo, con le gambe cresciute, che guarda tristemente Madonna, che giace sulla sabbia bagnata impotente, la metà inferiore del suo corpo appena fuori dall'inquadratura.Come la Sirenetta che rinuncia alla sua voce per un paio di gambe e un'anima umana, Madonna sembra sacrificare la sua per la libertà del ragazzo.CinquemaniLa quarta e (purtroppo) ultima collaborazione tra Madonna e il regista David Fincher, la "Bad Girl" costellata di star, attinge a riferimenti cinematografici più contemporanei: il racconto ammonitore del 1977 (qualcuno potrebbe dire che fa vergognare le troie) Alla ricerca di Mr. Goodbar e Wim Wenders's Film del 1987 Wings of Desire, rispetto ai loro video precedenti.Madonna interpreta Louise Oriole, un'esplosiva dirigente d'affari che fuma, beve e si fa strada in un sacco per cadaveri.Pieno di astuti trucchi visivi - controlla quell'impeccabile dissolvenza blacktop/bartop - "Bad Girl" ha mostrato in anteprima l'estetica gelida e neo-noir che avrebbe definito la filmografia di Fincher negli anni successivi.Non un singolo fotogramma, oggetto di scena o personaggio è senza intenzione qui, e Christopher Walken presiede il procedimento nei panni di - scegli tu - il Grim Reaper, l'angelo custode di Louise o un procuratore per lo stesso Fincher.Quest'ultima interpretazione è rafforzata dall'inquadratura finale, di Walken e Madonna seduti fianco a fianco su una gru, co-registi della scena che si svolge di seguito.CinquemaniIl video della cover di “I Want You” di Marvin Gaye di Marvin Gaye si svolge in una stanza d'albergo dell'era dei diritti civili dove una Madonna arruffata cammina, torcendosi letteralmente le mani mentre aspetta che squilli il telefono.In una performance tattile e silenziosa che potrebbe essere la prova più convincente che l'attrice Madonna sia nata con un secolo di ritardo, si toglie le ciglia finte, riordina svogliatamente la stanza e fruga nel comò, cercando freneticamente i vestiti per passare il volta.Ci sono indizi nella sua silenziosa e crescente disperazione che la soluzione che sta aspettando potrebbe essere più di quella di un amante.Ma come tutte le cose di Madonna, le ambiguità del video sono molto meno importanti del suo messaggio finale di auto-potenziamento: quando finalmente arriva la chiamata che stava aspettando, riattacca il ricevitore.CinquemaniI video di Bedtime Stories di Madonna, influenzati dall'R&B, mostrano un'apparente necessità da parte dell'artista di esplorare il proprio conflitto come enigma culturale.In "Secret", Madonna interpreta una cantautrice bianca ad Harlem, ma il fatto che mantenga una relativa distanza tra se stessa e le persone per lo più nere e latine nel video suggerisce una sincera convinzione che l'intimità di una donna bianca con quelle di una cultura "altra" sia uno che deve essere guadagnato con attenzione.Come in "I Want You", il suo "segreto" è inizialmente ambiguo, con sottili riferimenti che suggeriscono il flagello della dipendenza nelle comunità dei centri urbani: in tutto, i personaggi sono visti coprirsi o accarezzare nervosamente le braccia, e il rituale di "pulizia" di Madonna potrebbe essere interpretata meno come una purificazione spirituale che come una disintossicazione fisica.Ma alla fine si scopre che il segreto (o uno di loro) è un bambino di razza mista, una giustificazione trasparente per la sua presenza in questo particolare ambiente quando, data la sua buona fede, la sorella dell'anima, non ce n'è bisogno.CinquemaniMentre in "Justify My Love" c'era solo un accenno che almeno una parte di Madonna provava la vergogna del senso di colpa, "Erotica" vede Madonna completamente immersa nel gioco di ruolo di tutto.Se la canzone precedente era un'ammissione, questa era la dichiarazione di intenti, e nessuno è mai sembrato meno come se stesse giocando quando si tratta di, beh, voler giocare.“Mi chiamo Dita,” fa le fusa all'inizio della canzone, un riferimento alla star di L'Atalante Dita Parlo, che in particolare si sente vicina al climax del film.La versione di Madonna, d'altra parte, sfoggia un dente d'oro, fa l'autostop nuda e domina i sottotitoli completamente disposti, il tutto girato in 8mm pronto per il grindhouse da Fabian Baron durante le riprese del suo Sex tome di accompagnamento.E in qualche modo, si stava solo riscaldando.HendersonCon il video della fluida “Rain”, già il momento meno combattivo di Erotica, Madonna ha lanciato la grande fase di ricostruzione post-sesso della sua carriera.Non esattamente per penitenza, si sospetta, ma con l'obiettivo di allargare la portata del suo appello ai suoi livelli precedenti, per timore che si esaurisca in un tripudio di gloria sessuale.Adottando un personaggio più tenue, scambiando biondo con bruna in un caschetto alla Louise Brooks, Madonna ha reclutato il regista visionario Mark Romanek per avvicinarsi all'atmosfera blu acciaio della tempesta del titolo della canzone.È l'esatto opposto del minaccioso ma non per questo meno sensazionale dei video che l'hanno condotto.HendersonUno dei video più costosi mai realizzati, "Bedtime Story" è una raffica di immagini inquietanti intrise della tecnologia CGI contemporanea ma radicate nella tradizione surrealista, dalle opere di Leonora Carrington e Frida Kahlo a Il colore dei melograni di Sergei Parajanov.Proprio come i petali ondulati del fiore digitale che sboccia intorno alla testa di Madonna all'inizio del video, “Bedtime Story” offre innumerevoli immagini da cogliere e staccare, rivelando non solo punti di riferimento, ma anche un abbraccio della trascendenza spirituale del non verbale rappresentato nei testi, scritti da Björk.Attraverso immagini di bocche per occhi, levitazione soprannaturale e simbolismo delle religioni orientali, Madonna e il regista Mark Romanek costruiscono un monumento all'inspiegabile influenza della connessione umana.MuratoreCon il suo taglio biondo da folletto e abiti in stile anni '50, "Papa Don't Preach" ha segnato la prima volta che Madonna ha cambiato radicalmente la sua immagine, creando una tendenza non solo per la sua carriera, ma per il panorama pop in generale.Nel suo stile decisamente fanciullesco e gamine, che contrasta nettamente con l'affascinante Madonna extradiegetica di "Material Girl", è stata rimossa dalla stratosfera delle celebrità ed è tornata nelle strade di New York, dove la storia nei testi della canzone viene riprodotta a ritmo di beat .Oltre ad accendere polemiche sulla libertà di scelta e la gravidanza adolescenziale, Madonna ha continuato a rivoluzionare la forma del video musicale ampliandone la capacità narrativa.MuratoreAnnullato l'accordo multimilionario della Pepsi e il tumulto sia da sinistra che da destra per le croci infuocate da parte, l'iconico video di "Like a Prayer" del 1989 racconta una storia morale semplice ma duratura: dopo aver assistito a un caso di profilazione razziale, Madonna cerca rifugio in una chiesa, dove fa un pisolino su un banco e sogna di chiudere le labbra con lo statuto senziente di un santo nero, che assomiglia moltissimo all'uomo che, prima nella clip, è stato falsamente arrestato per aver aggredito una donna bianca , che assomiglia moltissimo a Madonna, dopo di che si risveglia con la saggezza e il coraggio, per citare il film di Spike Lee dello stesso anno, per fare la cosa giusta.Madonna era abbastanza ingenua o spudorata da descriversi come una vera e propria salvatrice bianca, ma mentre alcuni critici dell'epoca l'accusavano di appropriarsi della cultura nera per scopi tutt'altro che sacri, il suo intento chiaramente non era quello di sfruttare ma di esporre.Vale a dire, la chiesa si rivela essere una prigione e la prigione a sua volta si rivela essere un teatro.La morale della storia: tutto il mondo è un palcoscenico e alcune cose non cambiano mai.CinquemaniUno dei video concettualmente meno complicati di Madonna, "Ray of Light" vede la neomamma girare davanti a uno sfondo di immagini a fuoco rapido ispirate al film Koyaanisqatsi di Godfrey Reggio del 1983 (anche fonte di influenza per il video di Grace Jones del 1981 "Pull Up to the Bumper ”).Sia "Ray of Light" che il suo video sono serviti come celebrazione dell'allora ritrovata spiritualità e apprezzamento per la vita di Madonna sulla scia della nascita della sua prima figlia."Mi sento come se fossi appena tornato a casa!"si lamenta per tutto il tempo, ma è l'ultima parte notturna del video, in cui la cantante si teletrasporta attraverso un tunnel del traffico e atterra nel cuore di una pista da ballo di San Francisco, che sembra davvero un ritorno a casa.CinquemaniUn plauso ai critici che hanno accusato Madonna di spingersi oltre i limiti, "Human Nature" è sottile come una porta che sbatte.La clip vede l'artista rinchiusa, incatenata e con la museruola, ma non ha problemi a comunicare il suo messaggio.Con le treccine sportive e circondata da ballerine quasi interamente non bianche, Madonna in punta di piedi è pericolosamente vicina a equiparare la sua percepita persecuzione con la difficile situazione della discriminazione razziale, ma come sempre, aiuta il fatto che lei continuamente prende in giro se stessa e la sua immagine iper-sessualizzata.In contrasto con "Justify My Love" ed "Erotica", il primo dei quali è stato diretto anche da Jean-Baptiste Mondino, "Human Nature" sembra una parodia di Party City del suo personaggio Sex, con costumi decisamente in lattice piuttosto rispetto alla pelle fredda.È stata l'ultima pisciata del periodo bondage di Madonna... fino a "Girl Gone Wild" del 2012.Cinquemani"Justify My Love" ha fatto avanzare la capacità di gioco sessuale di Madonna al di là di qualsiasi cosa avesse tentato fino a quel momento, superando i doppi sensi e la trasgressione religiosa nel regno del porno puro e sonoro.Il suono pieno di vapore, sbuffando ed estremamente umido diceva tutto ciò che avevi bisogno di sapere se Madonna intendeva spingere ulteriormente la busta negli anni '90.Ed era anche ancora in qualche modo (va bene, del tutto) oscurato dal suo video musicale "troppo caldo per MTV", che mette l'edonismo di Madonna in letterale rilievo in bianco e nero.Nella clip con l'elmo di Jean-Baptiste Mondino, attraversa un hotel con una smorfia lasciva sul viso da un incontro (bi-)sessuale all'altro, non diversamente da Shelly Duvall al culmine di Shining, scambiandosi solo il sangue che scorre dagli ascensori con fluidi corporei.In altre parole, un ottimo modo per coronare sia il primo decennio della sua leggendaria carriera che i cosiddetti anni di Reagan.HendersonIl video di uno dei suoi successi distintivi vede Madonna decostruire la femminilità, la sessualità e, naturalmente, il materialismo in un modo postmoderno che ha posto le basi per gran parte della sua carriera.“Material Girl” è un omaggio a “Diamonds Are a Girl's Best Friend” di Marilyn Monroe dal film del 1953 Gli uomini preferiscono le bionde, ambientato sugli ideali grossolani dell'era Reagan.Ma il personaggio di Madonna è più esperto di Lorelei Lee di Monroe, eliminando le altre donne dal numero originale e mostrando le proprie astuzie femminili.Naturalmente, una Madonna che si auto-parodia si traveste solo da cercatrice d'oro;vuole semplicemente un po' di buon amore vecchio stile all'interno di un pick-up.CinquemaniMentre, superficialmente, il video per l'emozionante "Hung Up" campionata dagli ABBA ha pochi collegamenti con il testo della canzone, traccia un parallelo tra il desiderio di un amante e l'anticipazione di una vibrante serata fuori, sostenendo che la danza è una forma di connessione che trascende distanza e differenza.Madonna, vestita con un body rosa acceso, rende omaggio alla febbre del sabato sera da sola in uno studio mentre i diversi membri del cast del video mostrano una gamma più moderna di stili di danza, inclusi l'allora popolare krumping e parkour, che alla fine si riuniscono in una discoteca per gioca a Dance Dance Revolution e unisciti alla loro celebrazione della musica con gioia sfrenata.In definitiva, "Hung Up" rende manifesto un messaggio di un altro inno di danza di Madonna: "La musica fa riunire le persone".MuratoreLa morte della madre di Madonna risuona in tutta la sua discografia e il primo confronto dell'artista con la perdita è messo in mostra in modo potente nel video cinematografico del semi-autobiografico "Oh Father" del 1989.La clip onirica e inquietante, diretta da David Fincher, prende spunti visivi da Citizen Kane, gettando un gelido pallore sulle immagini scavate nella memoria di Madonna, incluso un confronto con il padre in lutto e le labbra cucite del cadavere di sua madre.Piuttosto che demonizzare suo padre, la cui ira malriposta lo spinge a strappare le perle della moglie morta dal collo di una giovane Madonna, la cantante offre una lezione su come porre fine ai cicli di abusi affrontando direttamente il trauma.L'immagine finale di una giovane Madonna che balla sulla tomba di sua madre sembra una reclamazione del suo dolore - una delle tante dichiarazioni di missione scritte astutamente nella sua videografia - e di trasformare l'eredità della sua perdita in arte.MuratoreProprio come ha cercato di infondere cuore all'elettronica in Ray of Light del 1998, Madonna ha prestato allo stile visivo rigido e gelido del regista Chris Cunningham un senso di umanità e, secondo quanto riferito, ha frenato la sua inclinazione per gli effetti speciali nel primo video dell'album.Come una sirena persa in un paesaggio desertico non identificato, Madonna si trasforma in uno stormo di corvi, fluttua nell'aria come uno spettro, balla con se stessa in triplice copia ed evoca una tempesta cosmica con il volteggiare della sua mano ricoperta di henné.Il tema principale di "Frozen", tuttavia, è l'isolamento autoimposto, e la semplicità del video si inserisce nel ritornello diretto ma risonante di Madonna: "Sei congelato quando il tuo cuore non è aperto".Ma è un altro testo - "Vedi solo ciò che i tuoi occhi vogliono vedere" - che mette in evidenza l'ambiguità intrinseca della clip: il suo effetto ipnotico non è dissimile dal soccombere alla propria paralisi psicologica.Cinquemani"Non provare a correre, posso tenerti al passo", promette Madonna in "Open Your Heart", e dato lo slancio imperturbabile della linea di basso ondulata del brano e la spensierata franchezza dell'argomentazione di base del cantante, non dubiti lei per un secondo."Open Your Heart" è uno dei principali ostacoli all'argomento secondo cui, almeno nei suoi primi 15 anni circa come forza musicale, l'aceto di Madonna era più potente del suo zucchero.Il video della canzone la posiziona come la spogliarellista di peep show più sana e adatta ai bambini che tu abbia mai visto.Gli anni '80 potrebbero non essere stati un periodo più innocente, ma è difficile immaginare che qualcuno riesca a farla franca ballando al tramonto con un ragazzo di 12 anni come fa Madonna nell'epilogo baciato dal sole della clip.Henderson“Express Yourself” è l'incarnazione del queer chic, un capolavoro roboante che annuncia la straordinaria capacità di Madonna di usare la sua immagine orientata al consumatore per codificare la sua politica femminista.Qualcosa che questo ispirato da Metropolis di Fritz Lang non è privo di implicazioni teoriche.Qui, Madonna interpreta l'alta sacerdotessa di una comunità futuristica di schiavi salariati che celebra il potere del suo meccanismo represso attraverso l'amor proprio.Le infinite metafore della clip sono intricate e deliranti senza mai essere pedanti.Mentre Madonna cerca un modo per penetrare indirettamente nel regno degli schiavi sotto la sua torre segreta, la frustrazione sessuale genera aggressività fisica.Il regista David Fincher evoca il glamour e l'esotismo della competizione uomo contro uomo attraverso la costante flessione e il combattimento di galli della comunità degli schiavi.All'interno dei suoi alloggi postmoderni, la Madonna alta un metro e ottanta torreggia sopra la folla, striscia sotto il tavolo della sua sala da pranzo e afferma la sua astuzia femminile.“Express Yourself” è concettualmente audace come Metropolis perché celebra sia il potere del sesso femminile che la sua capacità di paralizzare la macchina che lo disumanizza.Ed GonzalezGuarda da vicino quando quel maggiordomo spazza via la ringhiera.No, niente polvere lì;il dito si pulisce.Coloro che si sono opposti alla cooptazione di Madonna di due vivaci scene di New York - la cultura del ballo e l'house underground - avevano tutte le ragioni per criticare ogni possibile una volta che il video musicale di "Vogue" è andato in onda.Diretto con precisione a diamante da David Fincher molto prima che diventasse il più esigente degli autori di A-list, la canzone già sofisticata è diventata una soffice fantasia del lusso della vecchia Hollywood e un'attualizzazione del tipo di glamour delle drag queen e della danza di Paris Is Burning - i ninja del piano apertamente desiderati.Ed è arrivato con un prezzo elevato."Non fa differenza se sei bianco o nero", recita il ritornello familiare, ma non è chiaro se Madonna si sia resa conto fino a che punto la cinematografia monocromatica e impeccabile della clip avrebbe sottolineato il punto.Per alcuni, il video (come la scena del ballo di New York) rappresentava la massima democratizzazione della bellezza.Per altri, uno sradicamento presuntuosamente preventivo della questione razziale.HendersonL'indirizzo email non verrà pubblicato.Salva il mio nome, e-mail e sito Web in questo browser per la prossima volta che commento.Iscriviti alla nostra newsletter settimanale